Bach Le Cantate sacre Harnoncourt Leonhardt

Iniziata nel 1971, l'avventura si conclude nel 1990

È la prima edizione integrale in disco delle Cantate di Bach e fu incisa prevalentemente negli anni 1970 e 1980.
Harnoncourt e Leonhardt furono fra i primi ad interrogarsi su quale potesse essere il suono udito da Bach e da chi ne ascoltava la musica. E la ricerca, già allora, fu accuratissima.
Ci si pose il problema di disporre di strumenti d’epoca restaurati e, ove mancanti, di costruirne riproduzioni realizzate con i medesimi materiali e le medesime tecniche assemblative del tempo.
Fu l’inizio di una nuova pagina nell’interpretazione della musica del Settecento che, in periodi successivi, avrebbe finito con il coinvolgere partiture di Beethoven, Schubert, Mozart.

Rispetto ai filologi della generazione successiva (Gardiner, Koopman, Hogwood, Rifkin, Herreweghe, Christie per non citarne che alcuni), Harnoncourt e Leonhardt operano scelte diverse, in realtà propedeutiche a ciò che accadrà dopo:
l’impiego di fanciulli per le voci acute del coro, di adolescenti per le parti da contralto;
una minore evidenza delle voci “fisse”, preferendo un vibrato impercettibile, ma visibile;
tempi non veloci.

Mi sembrano, nonostante l’età, incisioni attuali. Il lavoro di qualità è intramontabile, si sa.
Sono letture capienti, emozionanti, coinvolgenti ed esteticamente in grado di restituire un suono luccicante e ricco di sfumature.

Svantaggi di queste direzioni, poi emendati dai successori:

 - le voci di giovani e giovanissimi non hanno l’estensione artistica né la maturità esecutiva di quelle adulte. Dipende dall’immaturità tecnica e di vita di chi canta. Quindi le scene corali sono poco efficaci, spesso traslucide, ed anche le parti solistiche in mano ad adolescenti funzionano poco. In realtà se ne nota la distanza con il cast degli adulti, di notevole livello

- la manualità esecutiva sugli strumenti d’epoca appare chiaramente ancora in fase di approfondimento.
Suono piccolo, sottile, poco equilibrio fra legni e cordofoni.
E non è solo taratura incorretta dei parametri di registrazione

 - allineamento voci strumenti.
Le prime, quelle adulte, appaiono meglio pronte ad una lettura filologica, nel senso che hanno corpo, sfumatura, buona progressione nelle forcelle.
I secondi esprimono un suono che definirei a singulti, dotato di poca continuità.

Conclusioni a tanto bel disquisire. Se non avete una passione smodata per la filologia, ovvero non vi interessa capire come si sia giunti alla perfezione di Koopman, Gardiner e Herreweghe, lascerei Harnoncourt alla storia e andrei su Koopman immediatamente, senza esitazione.
Ciò che trent’anni fa ci era parso quasi miracoloso, oggi espone le crepe del tempo e l’inadeguatezza a ciò che è stato fatto successivamente.
Se, viceversa, vi piace vivere il mondo fatato dei pionieri e la loro freschezza di mente e di cuore, non perdete queste incisioni perché sono, a proprio modo, irripetibili e trascinanti.
E poi, sappiamo perfettamente che Bach dirigeva cori di adolescenti e che egli stesso, dotato di una voce a detta di tutti spettacolare, iniziò a studiare musica cantando nel coro. Magari proprio questo era quello che gli capitava di ascoltare.

solisti :

Adalbert Kraus, Allan Bergius, Barbara Bonney , Detlef Bratschke, Roger Cericius, Matthias Echternach, Tobias Eiwanger, John Elwes, Michael Emmermann, Kurt Equiluz , Jorg Erler, Stefan Frangoulis, Walter Gampert, Stefan Gienger, Albert Hartinger, Walter Heldwein, Sebastian Hennig, Robert Holl, Markus Huber, Peter Jelosits, Seppi Kronwitter, Hanns-Friedrich Kunz, Claus Lengert, Siegfried Lorenz, Markus Klein, Michael Schopper [Bassi], Siegmund Nimsgern, Jan Patrick O'Farrell, Ansgar Pfeiffer, Philippe Huttenlocher , Alexander Raymann, Hans Stricker, Thomas Hampson , Thomas Thomaschke, Marius Van Altena, Harry Van der Kamp, Ruud Van der Meer, Max van Egmond, Lieuwe Visser, Christoph Wegmann, Wilhelm Wiedl, Helmut Wittek, Walker Wyatt